collect.graphics@gmail.com
+7 (916) 876-86-05
АУКЦИОННЫЙ ДОМ КЛУБА КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ ГРАФИКИ
Новогодний аукцион 25 декабря 2022 г.
25 декабря в 17:00 состоится итоговый «Новогодний аукцион» Клуба Коллекционеров Графики.
На декабрьские торги мы постарались отобрать для вас лучшие произведения графического искусства, созданных самыми известными художниками русского искусства.
Так что подарок под ёлочку станет не только приятным сюрпризом, но и выгодной инвестицией.
На декабрьские торги мы постарались отобрать для вас лучшие произведения графического искусства, созданных самыми известными художниками русского искусства.
Так что подарок под ёлочку станет не только приятным сюрпризом, но и выгодной инвестицией.
Портрет светлейшей княгини Анны Ивановны Лопухиной 1833 г.
Парусник в море. Иван Айвазовский 1850-е гг.
Афиша аукциона. Иван Бекетов.
Дата проведения аукциона:
25 декабря 2022 г. 17.00.
Часы работы:
Вт - Сб 11:00 - 19:00
25 декабря 2022 г. 17.00.
Часы работы:
Вт - Сб 11:00 - 19:00
Предаукционная выставка:
21.12.2022 - 25.12.2022
Адрес:
Щетининский пер., д.10, стр.2,
Дом Вишневских
21.12.2022 - 25.12.2022
Адрес:
Щетининский пер., д.10, стр.2,
Дом Вишневских
Главный топ-лот торгов – «Портрет светлейшей княгини Анны Ивановны Лопухиной» (1833) работы знаменитого Карла Брюллова (1799-1852)
Подписной портрет («MDCCCXXXIII C. Brulloff») этой кавалерственной дамы хорошо известен: он был опубликован в издании Великого князя Николая Михайловича «Русские портреты XVIII-XIX столетий» Том 3, 1907 год, книге Ацаркиной «Брюллов» Искусство, М., 1963 и «Графический рисунок из частных собраний». М., 2020.
Произведения такого уровня и провенанса – редкая удача для любого аукциона. Последний раз подобная акварельная работа – «Портрет Джованины Паччини», написанный Карлом Брюлловым был продан на аукционе Christie’s в 2009 году за 257 тыс. евро!
Начальная стоимость «Портрет Анны Лопухиной»на нашем аукционе – 2,1 млн рублей.
Подписной портрет («MDCCCXXXIII C. Brulloff») этой кавалерственной дамы хорошо известен: он был опубликован в издании Великого князя Николая Михайловича «Русские портреты XVIII-XIX столетий» Том 3, 1907 год, книге Ацаркиной «Брюллов» Искусство, М., 1963 и «Графический рисунок из частных собраний». М., 2020.
Произведения такого уровня и провенанса – редкая удача для любого аукциона. Последний раз подобная акварельная работа – «Портрет Джованины Паччини», написанный Карлом Брюлловым был продан на аукционе Christie’s в 2009 году за 257 тыс. евро!
Начальная стоимость «Портрет Анны Лопухиной»на нашем аукционе – 2,1 млн рублей.
Поэтичная графическая работа Ивана Айвазовского «Парусник в море» 1850-е годы оценена в 1,9 млн рублей. Оформленный в старинную раму рисунок относится к периоду наивысшего творчества Айвазовского, когда уже сложились все черты и приемы, характерные для его художественной манеры, принесшие ему европейскую славу. Тип камерного рисунка на подсвеченной грунтованной бумаге с изображением корабля, проходящего вдоль берега с фигурами людей, появился именно в этот период и варьировался художником в течение всего его творческого пути. «Парусник в море» имеет несомненное музейное значение, подтвержденное экспертизой Ольги Глебовой.
Иным настроем отличается картина Петра Кончаловского «Испания» - эстимейт 750 000 рублей. В 1910 году художник побывал в творческой поездке в Испании, из которой привез множество ярких, солнечных натурных карандашных зарисовок - легкие, воздушные акварельные листы и эскизы, блестящие живописные полотна. Представленная на аукцион акварель «Испания», была создана, как раз во время этой поездки 1910 года, о чем и свидетельствует авторская надпись на оборотной стороне. Работа написана непосредственно с натуры, атмосферно, с настроением, и блестяще передает мастерство Кончаловского-акварелиста, находящееся на самом высоком уровне. Некоторые из своих натурных испанских работ П.П. Кончаловский (у которого «ничего не пропадало»), впоследствии, использовал как эскизы для некоторых театральных постановок.
Так, например, близкое по композиции произведение мы можем видеть в уже стилизованном, доработанном эскизе декорации к первому акту оперетты «Перикола», исполненного Кончаловским в 1919-1921-м годах для постановки спектакля в Музыкальной студии В.И. Немировича-Данченко.
Так, например, близкое по композиции произведение мы можем видеть в уже стилизованном, доработанном эскизе декорации к первому акту оперетты «Перикола», исполненного Кончаловским в 1919-1921-м годах для постановки спектакля в Музыкальной студии В.И. Немировича-Данченко.
Испания. Петр Кончаловский 1910 г.
Так же здесь будут выставлены три работы виртуозного акварелиста Артура Фонвизина. Художник создал серию с цирковыми наездницами – изящные и свободные – они занимают в его творчестве одно из главных мест. В «Наезднице с зеленым плюмажем» (1957) – переливы акварели активно и смело клубятся, создавая ощущение движения коня и циркачки.
Другие две акварельные работы - «Всадница в белом» (1956) и «Наездница на коричнево лошадке» (1950-е годы) созданы в типичном для «Золотой серии» Фонвизина стиле. В 1950-х годах художник активно использует технику письма акварелью с ее растеканием и расползанием по рыхлой промокашке, он узнаваем по свободным и легким прозрачным мазкам. Фонвизин непринужденно набирает цвет, мастерски пользуется заливками краски и естественным фоном бумаги, стремясь передать воздушность, сиюминутность впечатления и сложность цветовых отношений. Применение в работе золотой краски превращает эту небольшую многоцветную акварель в драгоценность. Произведения происходят из собрания художника, затем наследников Артура Фонвизина. Эстимейт каждой акварельной работы – 160 тысяч рублей.
Другие две акварельные работы - «Всадница в белом» (1956) и «Наездница на коричнево лошадке» (1950-е годы) созданы в типичном для «Золотой серии» Фонвизина стиле. В 1950-х годах художник активно использует технику письма акварелью с ее растеканием и расползанием по рыхлой промокашке, он узнаваем по свободным и легким прозрачным мазкам. Фонвизин непринужденно набирает цвет, мастерски пользуется заливками краски и естественным фоном бумаги, стремясь передать воздушность, сиюминутность впечатления и сложность цветовых отношений. Применение в работе золотой краски превращает эту небольшую многоцветную акварель в драгоценность. Произведения происходят из собрания художника, затем наследников Артура Фонвизина. Эстимейт каждой акварельной работы – 160 тысяч рублей.
Всадница. Артур Фонвизин 1957 г.
Контакты:
Тел. + 7 (916) 876-86-05
collect.graphics@gmail.com
collect.graphics@gmail.com
Москва. Щетининский пер., д 10/2.
Вход с Щетининского переулка через двор дома 12.
Вход с Щетининского переулка через двор дома 12.
Клуб коллекционеров графики 2022 г.
Новогодний аукцион 25 декабря 2022 г.
25 декабря в 17:00 состоится итоговый «Новогодний аукцион» Клуба Коллекционеров Графики.
На декабрьские торги мы постарались отобрать для вас лучшие произведения графического искусства, созданных самыми известными художниками русского искусства.
Так что подарок под ёлочку станет не только приятным сюрпризом, но и выгодной инвестицией.
На декабрьские торги мы постарались отобрать для вас лучшие произведения графического искусства, созданных самыми известными художниками русского искусства.
Так что подарок под ёлочку станет не только приятным сюрпризом, но и выгодной инвестицией.
Портрет светлейшей княгини Анны Ивановны Лопухиной 1833 г.
Парусник в море. Иван Айвазовский 1850-е гг.
Афиша аукциона. Иван Бекетов.
Дата проведения аукциона:
25 декабря 2022 г. 17.00.
25 декабря 2022 г. 17.00.
Предаукционная выставка:
21.12.2022 - 25.12.2022
Адрес:
Щетининский пер., д.10, стр.2,
Дом Вишневских
21.12.2022 - 25.12.2022
Адрес:
Щетининский пер., д.10, стр.2,
Дом Вишневских
Главный топ-лот торгов – «Портрет светлейшей княгини Анны Ивановны Лопухиной» (1833) работы знаменитого Карла Брюллова (1799-1852)
Подписной портрет («MDCCCXXXIII C. Brulloff») этой кавалерственной дамы хорошо известен: он был опубликован в издании Великого князя Николая Михайловича «Русские портреты XVIII-XIX столетий» Том 3, 1907 год, книге Ацаркиной «Брюллов» Искусство, М., 1963 и «Графический рисунок из частных собраний». М., 2020.
Произведения такого уровня и провенанса – редкая удача для любого аукциона. Последний раз подобная акварельная работа – «Портрет Джованины Паччини», написанный Карлом Брюлловым был продан на аукционе Christie’s в 2009 году за 257 тыс. евро!
Начальная стоимость «Портрет Анны Лопухиной»на нашем аукционе – 2,1 млн рублей.
Подписной портрет («MDCCCXXXIII C. Brulloff») этой кавалерственной дамы хорошо известен: он был опубликован в издании Великого князя Николая Михайловича «Русские портреты XVIII-XIX столетий» Том 3, 1907 год, книге Ацаркиной «Брюллов» Искусство, М., 1963 и «Графический рисунок из частных собраний». М., 2020.
Произведения такого уровня и провенанса – редкая удача для любого аукциона. Последний раз подобная акварельная работа – «Портрет Джованины Паччини», написанный Карлом Брюлловым был продан на аукционе Christie’s в 2009 году за 257 тыс. евро!
Начальная стоимость «Портрет Анны Лопухиной»на нашем аукционе – 2,1 млн рублей.
Поэтичная графическая работа Ивана Айвазовского «Парусник в море» 1850-е годы оценена в 1,9 млн рублей. Оформленный в старинную раму рисунок относится к периоду наивысшего творчества Айвазовского, когда уже сложились все черты и приемы, характерные для его художественной манеры, принесшие ему европейскую славу. Тип камерного рисунка на подсвеченной грунтованной бумаге с изображением корабля, проходящего вдоль берега с фигурами людей, появился именно в этот период и варьировался художником в течение всего его творческого пути. «Парусник в море» имеет несомненное музейное значение, подтвержденное экспертизой Ольги Глебовой.
Иным настроем отличается картина Петра Кончаловского «Испания» - эстимейт 750 000 рублей. В 1910 году художник побывал в творческой поездке в Испании, из которой привез множество ярких, солнечных натурных карандашных зарисовок - легкие, воздушные акварельные листы и эскизы, блестящие живописные полотна. Представленная на аукцион акварель «Испания», была создана, как раз во время этой поездки 1910 года, о чем и свидетельствует авторская надпись на оборотной стороне. Работа написана непосредственно с натуры, атмосферно, с настроением, и блестяще передает мастерство Кончаловского-акварелиста, находящееся на самом высоком уровне. Некоторые из своих натурных испанских работ П.П. Кончаловский (у которого «ничего не пропадало»), впоследствии, использовал как эскизы для некоторых театральных постановок.
Так, например, близкое по композиции произведение мы можем видеть в уже стилизованном, доработанном эскизе декорации к первому акту оперетты «Перикола», исполненного Кончаловским в 1919-1921-м годах для постановки спектакля в Музыкальной студии В.И. Немировича-Данченко.
Так, например, близкое по композиции произведение мы можем видеть в уже стилизованном, доработанном эскизе декорации к первому акту оперетты «Перикола», исполненного Кончаловским в 1919-1921-м годах для постановки спектакля в Музыкальной студии В.И. Немировича-Данченко.
Испания. Петр Кончаловский 1910 г.
Так же здесь будут выставлены три работы виртуозного акварелиста Артура Фонвизина. Художник создал серию с цирковыми наездницами – изящные и свободные – они занимают в его творчестве одно из главных мест. В «Наезднице с зеленым плюмажем» (1957) – переливы акварели активно и смело клубятся, создавая ощущение движения коня и циркачки.
Другие две акварельные работы - «Всадница в белом» (1956) и «Наездница на коричнево лошадке» (1950-е годы) созданы в типичном для «Золотой серии» Фонвизина стиле. В 1950-х годах художник активно использует технику письма акварелью с ее растеканием и расползанием по рыхлой промокашке, он узнаваем по свободным и легким прозрачным мазкам. Фонвизин непринужденно набирает цвет, мастерски пользуется заливками краски и естественным фоном бумаги, стремясь передать воздушность, сиюминутность впечатления и сложность цветовых отношений. Применение в работе золотой краски превращает эту небольшую многоцветную акварель в драгоценность. Произведения происходят из собрания художника, затем наследников Артура Фонвизина. Эстимейт каждой акварельной работы – 160 тысяч рублей.
Другие две акварельные работы - «Всадница в белом» (1956) и «Наездница на коричнево лошадке» (1950-е годы) созданы в типичном для «Золотой серии» Фонвизина стиле. В 1950-х годах художник активно использует технику письма акварелью с ее растеканием и расползанием по рыхлой промокашке, он узнаваем по свободным и легким прозрачным мазкам. Фонвизин непринужденно набирает цвет, мастерски пользуется заливками краски и естественным фоном бумаги, стремясь передать воздушность, сиюминутность впечатления и сложность цветовых отношений. Применение в работе золотой краски превращает эту небольшую многоцветную акварель в драгоценность. Произведения происходят из собрания художника, затем наследников Артура Фонвизина. Эстимейт каждой акварельной работы – 160 тысяч рублей.
Всадница. Артур Фонвизин 1957 г.
КОНТАКТЫ
Тел. + 7 (916) 876-86-05
collect.graphics@gmail.com
collect.graphics@gmail.com
Москва, Щетининский пер. д. 10/2